Enquadramento

Divida, de forma imaginária, a imagem observada no visor em três terços horizontais e três terços verticais, traçando duas linhas horizontais e duas verticais. Os 4 pontos de intercepção, I1, I2, I3 e I4, chamados pontos de interesse, são os pontos de maior impacte visual. Ao fotografar, coloque o tema e outros motivos de interesse nos pontos de intercepção das linhas ou segundo as mesmas.
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As linhas horizontais podem ser usadas para colocar, por exemplo, a linha do horizonte ou outras linhas fortes. Esta deve ficar para baixo ou para cima da linha média consoante se pretenda realçar o céu ou não. As linhas verticais podem de igual fora ser usadas para colocar árvores ou edifícios. Deve colocar a linha do horizonte a meio do visor quando o céu for tão importante como a parte inferior.

Quando o tema principal está em movimento este deve deslocar-se no sentido dos 2/3, caso contrário daria a sensação de estar prestes a chocar contra o lado vertical da fotografia. Da mesma forma quando uma pessoa olha para o lado deverá fazê-lo também no sentido dos 2/3 para não transmitir a sensação de claustrofobia.

Por outro lado, como lemos da esquerda para a direita, observamos as fotografias da mesma maneira. Seguindo esta tendência podemos colocar o tema principal do lado esquerdo.

A regra dos terços não serve para todas as situações. É muito útil para paisagens e composições em que o assunto principal não deve ficar muito centrado.
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1 Simetria​

Numa imagem simétrica em relação a um ponto, recta ou plano, resulta bem colocar o elemento de simetria no centro do visor. São exemplos a fotografia da Torre Eiffel, ou um retrato de documento.
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2 Simplicidade


As fotografias simples são as melhores. Uma fotografia deve conter apenas o essencial para realçar o tema escolhido. Uma fotografia com demasiados elementos torna-se confusa, distraindo o observador do tema principal. Por outro lado uma composição simples permite que o observador apreenda o tema rapidamente e sem esforço.
A composição deve conter apenas um ou dois motivos de interesse.
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3 Linhas


Tire partido do efeito das linhas quando fazem parte do motivo. Uma linha horizontal transmite a sensação de serenidade. Uma linha diagonal sugere dinamismo e movimento. Objectos alinhados segundo uma linha diagonal criam a ilusão de profundidade. Algumas linhas com declive, como caminhos ou sombras, podem dirigir o olhar do observador para o tema principal. As linhas convergentes são mais interessantes do que as paralelas pois sugerem mais energia. As linhas curvas têm mais vida dos que as rectas. Uma das mais comuns e atractivas linhas usadas na composição é a chamada curva em S.
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4 Figuras geométricas​

Na cena a fotografar observe as linhas que delimitam as áreas mais iluminadas. Normalmente as figuras que tornam as fotografias mais interessantes são triângulos ou círculos ou combinações de ambos.
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5 Texturas​

Um dos significados de “textura” é a “disposição das partes de um todo”. Pode encontrar-se texturas, por exemplo, nos materiais, como sejam madeira, metais ou rochas, em construções, tal como a superfície de um telhado, ou na natureza, como um tapete de relva ou ervas. Aproveite a textura para transmitir as características da superfície do tema a fotografar.
Normalmente, uma iluminação dura e oblíqua, como a da manhã ou da tardinha, é a mais adequada para realçar as texturas.
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6 Padrões


Um padrão é a distribuição ordenada, ou não, de figuras idênticas. Fazer um close-up de uma pequena parte de um padrão provoca frequentemente um maior impacto.
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7 Enquadramento integrado​

O enquadramento integrado consiste numa moldura, situada no primeiro plano, constituída por árvores, vegetação, ou elementos arquitectónicos que enquadra o tema num plano posterior.

8 Ponto de vista​

O ponto de vista é o ponto onde se situa a máquina fotográfica quando se tira a fotografia.
Antes de disparar deve-se analisar a imagem a partir de vários ângulos e alturas de observação. Rode em volta do tema, se puder 360 º, até conseguir a composição desejada. Colocando a máquina acima ou abaixo da altura habitual de observação podem conseguir-se fotografias criativas.
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9 Regras ?

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As regras aqui apresentadas não devem ser vistas como “uma camisa-de-forças”. Em arte, as regras existem para serem desrespeitadas. Se gosta de uma cena, fotografe-a, seja o que for que as regras digam sobre o assunto. No entanto é bom conhecê-las e ao "transgredir", faça-o conscientemente por entender que a "sua regra" é a melhor.


Fonte: http://fotografia.5.forumer.com/index.php?showtopic=3188